繽紛世界: 一幅塞尚靜物畫

2018年1月
理泰

塞尚(Paul Cezanne, 1839-1906)堪稱西方現代化的鼻祖,特別是在色彩和幾何造型的推進上,沒有塞尚就沒有後現代主義、立體派和野獸派。國人諺語說到名師出高徒,塞尚是名師Pissarro高徒中的高徒,他更影響一些後進的畫家也成為高徒,這樣的承傳,是值得我們學習的。

塞尚承繼了老師謙和懷柔的性情,反映在他的作品上的,是實際應用大過理論,做的多過說的,因此他雖然留下許多美學理論,但更讓人欽佩的是將理論融入直覺,留下大量值得研究理論的作品。

然而這一條路他走得艱辛,早期在巴黎的印象派社團中,他的南方口音常受人揶揄;回到普羅旺斯家鄉發展後,同樣得不到同輩畫家的讚賞,直到他生命的最後十年,後進的立體派、野獸派畫家才因他大得啟發。

圖中這一幅靜物,是他成熟期、離世前8年的作品。看似簡單的靜物畫,卻是很不簡單,在西洋美術史上佔一席之地,因為塞尚將顏色、造型的理論發揮得淋漓盡致,給人一種沉靜幸福的野趣。

顏色,他用了橘紅系列和藍色系列兩個對比色系來建構靜物。細心觀察,藍色部分有深藍、藍灰的牛奶罐和水樽,淺藍部分有餐巾和瓷碗,中間藍部分有壁紙上的圖案。顯出暗色中仍有層次、質地肌理的變化,值得人駐足凝視。在水果的部分,橘紅、黃色也有層次和肌理的處理,令人感覺水果好像向右滾動,卻被餐巾一角和麵包止住了。這種視覺上的預期和動感,增添了靜物畫的趣味。至於桌面的棕黑、棕黃色系,其實是橘黃和藍色系列混色的結果,不僅襯托了主角——水果和麵包,更因細微的光影和質地,給人一種穩重之感。整幅畫的氣氛,是樸實生動的,將塞尚的內心世界和生命哲學做了一番介紹。

塞尚知道顏色的魔幻力量。為達到作品的和諧,他讓搶眼的暖色(橘黃)出頭,陪襯的寒色(藍色系)收斂;倘若所有物件都是搶眼的暖色,沒有陪襯色,作品將顯得雜亂無章、重點全失,美感被犧牲了。這令人想到一個家庭或是一組團隊,如果沒有主角,人人都想出頭,只有紛爭,成不了任何事,但若主角盡情發揮帶領功能,副角或幕後工作人員襯托主角,這樣的團隊必定和諧、有團隊果效。願我們都去實踐塞尚在這裡所示範的美學觀,活出和諧與美好。