2016年6月專題: 音韵飄飄處處聞

2016年6月

音樂是一種無國界的藝術形式，音樂的旋律無需翻譯或解釋，就能深深地進入聽眾的情感殿堂；音樂還能陶冶性情，並有醫療作用。歷世歷代以來，有許多音樂家撰寫音樂來歌頌上帝，為後世留下許多不朽名作！

(社論) 音樂有好也有壞
 歐洲音樂淺釋
 篤信上帝的音樂巨匠
 法國音樂節‧魅力不可擋
 恩典就在今天
 梁祝
 音樂與人際關係
 音樂與人生
 德國的音樂盛宴

(社論) 音樂有好也有壞

文／周簡艷珍

音樂是最豐富的世界語言，每首歌曲和樂曲，都是作者以藝術化的音樂語言，向聽眾們傾訴心聲、傳播訊息。音樂的功用，主要用來歌頌上帝，彰顯祂的榮耀、讚美祂大能的作為。其次是讓人抒發感情，增添生活的情趣。美好的音樂，應該帶有正面的訊息，縱使不認識上帝的民族，也知道音樂是用來「歌功頌德」、「激發人心」的；對於淫穢頹廢的「靡靡之聲」，從來都不予推崇。

從西方音樂史來看，最初的音樂，的確達到這樣的目標，就是用上帝所賜的音樂，來讚美上帝，傳揚祂偉大的救世福音。歷代以來，聖詩都述說著「神愛世人」的故事，帶給人永生的盼望和積極的人生觀。當然，音樂是多元的，其表達的內容和方式，可以千變萬化，更可以百花齊放、百家爭鳴。而且，上帝賦與人自由意志，祂的應許絕不食言。但每個人，都要為自己的言語、行為、選揀、決定、行為負責任。

人有創作音樂、選聽音樂的自由，也要為自己的自由付上代價，包括世上的代價和靈魂的代價。著名的美國歌手麥當娜，用她的歌聲褻瀆上帝，為嘩眾取寵而出賣靈魂，若不及時悔改，地獄的火將會等著她。音樂是藝術，也是傳播的媒體和工具。因此，對創作音樂的人要傳達什麼訊息，我們要小心留意和思考。現代很多流行歌曲、搖滾歌曲和饒舌歌，歌詞的內容，都帶有悖逆、淫亂等反道德成分，令年輕人聽而效之、步入歧途，終生受害。在這自由發揮的時代，雖然有些國家為保護人民，禁止「敗壞道德」的歌曲或電影傳播；有些國家會把好、壞的歌曲、電影分級制，但發覺Ｘ級的東西，仍然有一定的聽眾及觀眾，最終的選揀，仍是個人自由的取向，如嫖賭飲抽一樣，很多人喜歡沉溺在「罪中之樂」，人的罪性可見一斑。

我們必須明白，音樂及歌曲的感染力，是潛移默化、深入人心的；傳播媒體的威力，很容易改變人的思想。

所謂「進去的是垃圾，出來的自然是垃圾(Garbage in,Grabageout)」，可以那麼說，喜歡什麼樣的音樂，就會變成什麼樣的人。因此，選聽音樂和樂曲，對個人的修養和思維，有深遠的影響。成年人有意志和定力還會好些；青少年人心性未定，很容易受歌詞的誘惑，家長們要特別小心。

在此，希望人人都懂得分辨音樂的好壞，選聽能淨化人心的聖詩和傳播正面訊息的歌曲，成為一個對音樂有品味、有鑒賞力的人！

歐洲音樂淺釋

文／晨星

隨著一曲歡快、悠揚又氣勢磅礴的《藍色多瑙河》，我漸漸沉浸在音樂的海洋，展開雙臂遨遊其中，其樂無窮。不愧是奧地利著名的輕音樂作曲家，小約翰•施特勞斯這首華麗的圓舞曲管弦樂作品，展開了我暢遊歐洲的音樂之旅。

◎時移日換‧百家爭鳴

眾所周知，近代科學是從歐洲開始發展的；音樂也一樣，歐洲音樂發展史，可稱為西方音樂乃至世界音樂發展史的重要組成──大致可分為古希臘羅馬時期的音樂、中世紀時期的音樂、文藝復興時期的音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、民族主義音樂、現代音樂和新世紀音樂等階段。從古希臘、古羅馬音樂，到中世紀的宗教音樂，再進入文藝復興時期和宗教改革後的古典浪漫主義階段，間中的音樂題材、風格、表現形式逐步擺脫了以前的單一、落後，開始進入空前繁榮的階段。

隨著意大利歌劇和提琴音樂、羅馬音樂戲劇、法國歌劇及古鋼琴音樂，並早期的奏鳴曲和交響曲等多種音樂表現形式的出現，許多著名的音樂家如韓德爾、巴哈、海頓、莫札特、貝多芬等也應運而生。

◎斯卡拉蒂‧維瓦爾第

從17世紀末至18世紀中葉，其中最具代表性的，如那不勒斯樂派的歌劇風格在歐洲廣為流傳，它的重要代表是斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660-1725)。他創作了115部歌劇，重要作品《仙草靈藥》、《蒂格拉內》和《格裡塞爾達》等。他開始採用返始詠嘆調(DaCapoAria)，並重視樂隊的戲劇作用。

在大協奏曲和協奏曲創作方面，維瓦爾第(1678-1741,Antonio Rivaldi)是最為人們熟知的。他1703年受戒為神父，一頭紅髮；因為其音樂受到人們的喜愛，而有「紅髮神父」的綽號。他的454首協奏曲中，2/3是獨奏協奏曲。他的協奏曲形式清晰，織體豐富，節奏富有動力，獨奏與全奏的對比已具有戲劇性。他的四部小提琴協奏曲，總稱為《四季》，倍受人們喜愛。

◎法國名家‧呂利為先

而第一位真正法國歌劇的作曲家是呂利(Jean-Baptiste Lully,1632-1687)。這位佛羅倫薩人14歲時由德•基思騎士帶往巴黎，輾轉入宮。他從1672年起創作了16部法國歌劇，代表作品有《阿爾切斯特》、《阿爾米德和勒諾》等。題材選自歷史、神話，內容多表現忠君愛國的天職與個人情感的衝突矛盾。歌劇序曲不同於意大利序曲，為慢、快、慢三部分，慢板帶有符點節奏，莊嚴、華貴，常為歌劇營造一種節慶的氛圍。歌劇是規模宏大的五幕結構，其中加入合唱和華麗的，或表現幻境的芭蕾舞場面。巴洛克時期歐洲流行的一些獨立的器樂舞曲，如小步舞曲(Menuet)、加沃特舞曲(Gavatte)、布列舞曲(Bourrée)等，多源自呂利的歌劇和舞劇音樂。

◎韓德爾曲‧燦古爍今

韓德爾(Friedrich Handel,1685-1759)與巴哈同是巴洛克後期的兩位偉大的音樂家，但是他們的經歷、性格和音樂風格有很大的差異。韓德爾於1703年前往漢堡，1706年轉赴意大利，先後結識何萊里、斯卡拉蒂父子。在意大利三年，熟悉了意大利歌劇、清唱劇、協奏曲、室內樂的創作風格。韓德爾的清唱劇雖然也是由詠嘆調、宣敘調和合唱組成，但與意大利音樂戲劇觀念不同，合唱成為戲劇表現的重要手段。其中既有新穎的敘述性、描繪象徵性的合唱，又有宏偉史詩性的合唱。韓德爾常常以簡捷的音樂手法創造出宏偉效果，在簡鍊的主調和聲風格的音樂中，常常間以明晰的複調段落。韓德爾的器樂作品有為露天演出而作的兩首管弦樂曲《水上音樂》、《焰火音樂》，及管風琴協奏曲、大協奏曲、奏鳴曲、三重奏鳴曲、鋼琴曲等。

◎音樂之父‧臻於完美

享譽音樂之父的巴哈(Johann Sebastian Bach,1685-1750)生於德國的愛森那赫，是延續了幾百年的音樂家族的第五代傳人。他是巴洛克時期音樂藝術的集大成者，創作了除歌劇外的幾乎所有巴洛克時期的音樂體裁，許多作品成為同類的典範。他的複調音樂，是延續了幾個世紀的歐洲複調音樂藝術的最後概括與總結。他把巴洛克時期最大型複調形式──賦格曲，發展到了無法超越的完美境地，其中複雜的多聲部獲得高度邏輯性的純熟處理，令後世音樂家嘆服。他的賦格曲中，富有個性的短小主題、和聲與轉調的運用，都預示了新時代的主調音樂。他的《平均律鋼琴曲集》第一次以作品的實踐證明，在一個採用平均律調音的古鋼琴鍵盤上，演奏24個大小調的可能性（巴哈的時代，平均律調音還沒有廣泛採用，在一個鍵盤上演奏升降號多的調子往往在音階上的音很不準確），為大小調體系和以主調為中心的轉調開拓了道路。

◎音樂巨匠‧各領風騷

18世紀下半葉，維也納成為歐洲音樂的中心。西方音樂在這裡獲得高度的凝聚發展，形成了對近代西方音樂具有典範意義的維也納古典風格。音樂大師海頓是古典風格最重要的奠基者，他不僅確立了古典主義體裁和形式，而且樹立了古典主義的精神風範。另一位大師莫札特以其多面的傑出才能，推動了古典風格趨於完美。

時代的音樂巨人貝多芬最終完善了古典主義風格；然而同時，他那高度個性和充滿時代鬥爭精神的音樂，超越了古典主義精神範疇，成為19世紀浪漫主義的引路人。貝多芬是音樂藝術的解放者，他擺脫了音樂為上流社會娛樂裝飾的因襲傳統，使音樂藝術從一般美的境界進入到崇高的境界，從而在人類文化思想史中，上升到一個更高的層次。他共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬也因此被尊稱為「樂聖」。貝多芬既是古典主義的完成者，又是浪漫主義時代的引路人。他的音樂對於時代與個人的情感表現，宏偉的戲劇性和對自然的依戀等，都為浪漫主義開啟了通向新時代的大門。

◎音樂歷史‧光輝燦爛

最後需要一提的是民族樂派，它形成在19世紀中葉，主要以東歐、北歐和俄羅斯等國家為主。這一樂派並不屬於某一時間範圍，而是由於它具有共同的美學準則，在音樂史上劃歸為一個整體。實際上，它重視具有本民族特色的音樂創作，如俄羅斯音樂家柴科夫斯基、波蘭音樂家蕭邦和匈牙利音樂家李斯特等人，應兼屬浪漫樂派和民族樂派。

音樂是一種奇妙的語言，它遠在文字形成之前就產生了，是另一種感情的投注與表達形式，聽著每一時期、每一國家的不同音樂就好似讀著一部偉大的人類發展史，充滿了悲喜、激昂，時緩時疾、色彩絢麗、旋律交映變換的輝宏畫卷……

篤信上帝的音樂巨匠

文／葉笛

德國某歌劇院門口刻著這麼一段詩：「巴哈帶給我們上帝的話語，莫札特帶給我們上帝的歡笑，貝多芬帶給我們上帝的火焰；而上帝卻賜給我們音樂，讓我們可以不用言語也能向祂祈禱。」今天，我們來了解一下三位音樂巨匠的信仰故事。

◎勤讀聖經、敬虔創作──巴哈

巴哈曾宣告說：「音樂的目的與動機，除了讚頌上帝、潔凈靈魂外，別無其他。」

由於巴哈的樂曲，都以敬拜讚美上主為創作的焦點，內容多根據《聖經》故事，因此曾有人說，巴哈的聖樂猶如在宣講福音信息，讓人聆聽時，就像在聆聽神的話語般被喚醒。事實上，這正是巴哈創作的動機。

巴哈一生敬虔，勤讀聖經，認為音樂是為榮耀上帝，為要人靈魂得更新。他為自己的音樂訂下創作目標──要從人心靈深處的需要去創作，讓人聽到看不見的上帝。他的音樂天分，雖然在有生之年不為上司賞識，但他以上帝為焦點的人生方向，卻使他不輕易放棄，要繼續孜孜不倦地為上帝創作音樂。

他喜歡邊創作邊讀《聖經》，從他書房內的屬靈書籍，多過數學、拉丁文，甚至音樂書籍，便知道他是個愛讀屬靈書籍的音樂家。位於德國萊比錫的巴哈博物館，展示了巴哈的《聖經》，滿是畫線和眉批，更證明他是個勤讀《聖經》的信徒。

◎帶給人類喜樂的心靈──莫札特

莫札特被譽為音樂世界的曠世天才。他生在宗教氣息濃厚的天主教家庭，父親是當時薩爾茲堡大教堂的教會作曲家，因此莫札特從小耳濡目染，讓音符和旋律浸透靈魂而成長。莫札特在22歲時遭逢喪母之慟，從此陰影在他心中揮之不去。一年後他向女友求婚遭拒絕，心情惡劣到極點，在莫札特少年時期所刻下的信仰，開始催促他到「平原馬利亞教堂」靈修、祈禱、沉思默想，使他的心靈找到安息，並許下願要寫《加冕彌撒》的心願，隔年即完成這首技巧與心靈都成熟的作品。

然而上帝的計劃遠非人所能想像，莫札特在這段身心都受極大煎熬的歲月裡，培養出成熟的屬靈生命及音樂深度，寫出無數的聖樂經典。他自己也曾在寫給友人的信中說：「我敬畏甚至害怕那位全能的掌權者上帝，但卻也深知祂的慈愛無限。我絕不會辜負祂賞賜給我的音樂天分。」

◎將信心放在至善上帝──貝多芬

貝多芬曾說：「人生最大的幸福莫過於親近上帝，人生最大的痛苦莫過於遠離上帝。」他是維也納古典樂派的代表人物之一，黑暗的家庭背景，卻不能阻擋貝多芬對生命的熱情。從1770年出生起，貝多芬就面臨著排山倒海的困難處境，酗酒的父親苛刻而不負責任，慈愛的母親一直體弱多病，40歲就早早離開了人世。

貝多芬是在整個歐洲都處於社會動盪之時成年的，當時的空氣中彌漫著革命的氣息，拿破崙正在遠征。起初，貝多芬非常欽佩這位征服者的威力，準備把自己的《第三交響曲》獻給這位英雄，但聽到拿破崙稱帝的消息時，貝多芬在狂怒中把樂譜的扉頁撕成了碎片。失聰的打擊讓他淬煉出對上帝的信心，貝多芬不讓自己沉淪在怨恨之中，於是向上帝抒發了他最深的渴望：「全能的上帝，你鑒查我內心的靈魂，你也測透我的心，知道裡面充滿了對人類的愛和對善的渴求。」

1827年，他在臨終的病床上，再次向弟弟表示「已作好充分準備」，回到上帝的平安裡面。他在生命盡頭所做的最後一件事是領聖餐，他親密的朋友費利克斯•辛德爾堅持說，「貝多芬的整個生活，是他內裡虔誠的證據。」

據說貝多芬的母親是一位非常虔誠的女士，從貝多芬小時候，就送他去天主教學校學習，希望老師讓貝多芬在《聖經•箴言》的話語中成長，而他最重要的良師益友哥特布•尼夫則是一位新教徒（基督徒）。

貝多芬在面臨生活中的不平時，會向上帝尋求答案：「因此，我將平靜地忍受一切不合理，並把信心放在你永恒的良善上。哦，我的上帝，在你這位自有永有的上帝裡面，我的靈在歡唱；你是我的磐石、我的光、我永遠信靠的對象。」他在日記裡，記錄著一段熱烈的禱告：「無論怎樣，讓我轉向祂，並在創作中碩果纍纍。」

法國音樂節‧魅力不可擋

文／熊燕

如果你住在法國，或在夏季開始的第一天──6月21號在法國旅行，你將會發現，整個法國成了一個音樂的盛宴。每個人都被邀請參與其間，表演者和觀眾一起享受音樂的美妙，這就是著名的法國音樂節。

1982年的某一天，美國劇作家喬爾‧寇恩(Joel Cohen)在法國電台提議，希望在夏至那天，法國可以有一次音樂嘉年華，讓所有的音樂人，在仲夏夜面向公眾表演，讓所有人都有一個狂歡的機會；於是，法國舉行了一次音樂嘉年華。由時任法國文化部長的雅克•朗，宣佈每年的6月21 日，在法國全地舉行夏至音樂節。1982年6月 21日晚，拉開了第一屆法國夏至音樂節的帷幕。選擇這一天作為音樂節並不是偶然的，因為6月21日這一天是夏至（也就是一年當中白天時間最長的一天）。

每年6月21日，不管是在人來人往的大街小巷，還是在富麗堂皇的音樂廳，各種流派的音樂，從古典音樂到嘻哈(Rap)流行音樂，悠揚的音樂將一直持續到第二天淩晨。這是一個全民性的標誌。在這一天，眾多音樂家會面向公眾表演，他們在法國各地的街頭、廣場、花園、房屋庭院、博物館、城堡、酒吧及演出大廳表演。爵士樂、靈魂樂、瘋克音樂、搖滾樂、雷鬼音樂、流行音樂、古典音樂以及許多其他音樂類型，都將在這個特別的一天得到推介。業餘或專業的音樂人（樂隊、歌劇團、合唱團等等），將免費與大眾分享他們對音樂的激情，在仲夏夜讓所有的人，都可以有一個狂歡的機會。

在音樂節舉辦期間，整個法國都按照音樂節(Fête de la Musique)的節奏躍動，所有的音樂會都是免費的！所有的音樂流派將會在這裡匯聚一堂，陪伴人們度過一個充滿活力和歡樂的仲夏之夜。

音樂愛好者自然也在這裡找到他們的知己，分享和交換他們對音樂的見解。這也是一個難得的機會，來發現當地有趣的、好玩的音樂人和樂團。

從2000年開始，音樂節常常圍繞一個特別主題進行，比如：無國界音樂(2000)、全球法式狂歡(2006)、青春無極限(2007)、百歲電影音樂(2008)、法國音樂50年(2009)、女人的狂歡節(2010)、海洋的氣息(2011)、流行音樂50週年 (2012)、即興音樂(2013)、都市音樂(2014)、一同感受音樂 (2015)。

在以「都市音樂」為主題的第33屆法國音樂節期間，在法國各地舉辦的各類音樂活動達到上萬場。

音樂節是一個面向各種音樂形式的全民大型節日，從一開始就取得了圓滿的成功。如今，音樂節被全球很多國家採納，五大洲110多個國家、340多個城市已經開始慶祝這一節日，其中北京音樂節1998年開始，上海音樂節開始於2010 年，武漢音樂節開始於2006年。

恩典就在今天

文／陳詠儀

近日聽到一首近年罕有、既悅耳又勵誌的流行歌──《明日的恩典》，是香港女歌星容祖兒的得獎歌曲，歌詞內容是這樣的：

你，不需要等待，趁大夥都在；
時間像條河，經過眼前，往前邁開；
過去每分鐘，因為他存在。
無論快樂或悲哀，
都變成記憶裡的精彩；
也因為存在，才明白愛人與被愛；
讓我們學會微笑……

這首歌最令我回味的，是這一段歌詞：時間與經歷，真能幫助人學會明白愛人與被愛，亦因從內心發出微笑嗎？能讓心田敞開，在人生路上都能忘記了埋怨，用感激去面對，使苦都會變為甘甜嗎？這樣的道理，的確發人深省。

這首歌也在副歌加上改篇自《奇異恩典》的聖詩。

《奇異恩典》這首聖詩，陪我走過人生很多困境與低潮，透過它我知道我的過犯得了赦免，我得了安慰，回轉後重新得力，繼續往前走一條屬於我的精彩人生路。每當我唱這首詩歌時，都會流下感恩的淚水。現在，我就和大家分享這首為我人生護航的詩歌：

奇異恩典，何等甘甜，我罪已得赦免；
前我失喪，今被尋回，瞎眼今得看見！
如此恩典，使我敬畏，使我心得安慰；
初信之時，即蒙恩惠，真是何等寶貴！
許多危險，試煉網羅，我已安然度過；
靠主恩典，安全不怕，更引導我歸家！
將來禧年，聖徒歡聚，恩光愛誼千年；
喜樂頌贊，在父座前，深望那日快現！

你可知這首詩歌背後，有一個感人的故事嗎？這首詩歌最初由英國牧師約翰•牛頓作於1779年，開始是一首傳統的民謠或黑人靈歌，它表達了宗教上的忠誠，其中蘊含著一個平淡、卻富饒深意的贖罪故事。

歌的主題和《聖經》的主旨相符――懺悔、感恩、贖罪、重生。歌詞簡潔，充滿敬虔、感恩的告白，也是約翰•牛頓的生命見證。約翰本是一名販賣黑奴的船長，無惡不作，後來淪落非洲。在一次暴風雨的海上，他蒙上帝的拯救，於是決心痛改前非，後來奉獻自己成為傳道人，宣揚上帝的福音。在他去世之前，他為自己寫了墓誌銘：「約翰牛頓牧師，從前是個犯罪、作惡、不信上帝的人；曾在非洲淪為奴隸，但藉著主耶穌基督的豐盛憐憫，得蒙保守，罪得赦免，與神和好，並蒙指派宣傳福音。」

這首詩歌，就是他一生得救的見證，歌中充滿了他對自己過去販賣奴隸的悔恨，和對不計較這些罪惡，而仍賜福於他的上帝的感激之情。

約翰•牛頓的生命見證，使我明白恩典就在今天，只要我們今天能決心痛改前非，藉著主耶穌基督的憐憫，就可以嘗到奇異恩典是何等甘甜！願你也能經歷這奇異恩典，並傳揚出去，讓別人也同得恩福！

梁祝

文／葉翹碧

《梁祝協奏曲》於1958年冬天創作而成，由上海音樂學院二年級學生何占豪寫主旋律，四年級的陳鋼寫和聲，創作過程還有其他同學和老師參與，可以說是一首集體創作的作品。翌年1959首演，當時由年方18，還是學生的俞麗拿擔任小提琴獨奏，演出大受歡迎。

《梁祝協奏曲》是一首音韻悠揚、色彩絢麗的小提琴協奏曲，有著充沛的感情；優美的旋律，彷彿把人帶進了春意盎然、鳥語花香的景色裡。一般人對梁祝的故事很熟悉，很容易就能跟著旋律的變化，進入不同的意境。它的魅力在於運用西洋古典樂曲的結構，結合了中國民間戲曲的神韻，把在中國民間流傳了一千多年的愛情故事，演繹得淋漓盡致。

提到中國小提琴演奏家俞麗拿，總離不開《梁祝協奏曲》；提到外國的小提琴演奏家西崎崇子，也是與《梁祝協奏曲》分不開。西崎崇子最愛這首樂曲，她先後和不同的指揮與管弦樂團錄製過多個版本。她的丈夫是德國人，也是唱片公司的老闆，給《梁祝》起了一個英文名：The Butterfly Lovers，因此梁山伯與祝英台，英文便叫《蝴蝶情侶》，好浪漫的名字！

故事結尾說到兩人化成一雙蝴蝶，不再受束縛，在空中自由飛舞。正如這名字一樣，這一段民間傳說，譜成協奏曲之後，就如彩蝶雙雙飛舞，一下子就越洋過海，飛到西方的國家，以音樂的形態越過語言、越過民族、越過地域、越過所有的隔閡，與西方文化交融在一起。

一個民間流傳的故事，經過音樂，賦予優美的旋律，展示了唯美的春色意境──草亭結拜、十八相送、抗婚、樓臺會、哭墳、投墳、化蝶……融匯成一首蕩氣迴腸的世紀傑作，誠為中國樂壇的驕傲！在英國，韓德爾寫了一套有關耶穌基督的《彌賽亞》，闡述舊約《聖經・以賽亞書》的預言，整套歌曲述說了人類救主耶穌基督的降臨、生活、受難、受死及復活，到榮耀的再臨，是西方音樂中的曠世之作！

音樂與人際關係

文／歐耀強

音樂有效培養人的團結合作精神，因音樂是一種需要同心合作的藝術，無論唱歌或各樣樂器的演奏，都需要彼此協調來成就。人們可借用各種樂器的演奏形式，來表達思想及感情；在生活及精神領域上，音樂是不可缺少的。音樂能用來自娛娛人，也可以通過音樂旋律，來傳達人與人之間的情感和思想。大部分音樂超越了國家、民族、文化的界限，而以人類共同的情感語言，來進行互相交流。因為喜怒哀樂各樣的感情，人們都有這方面相同的認知；即使是不同民族，藉著音樂語言來流露情感的本質，仍然可以使其他民族感同身受。音樂可以超越語言的隔閡，無論是什麼民族，都能透過音樂拉近彼此的關係。

音樂能滋潤人的心靈世界，讓人們減輕工作上所帶來的乏味枯燥感，並消除疲勞。通過對音樂的欣賞，可釋放出人們心中的鬱悶和壓力，達到精神上的滿足，因此音樂還可消解社會和個體的壓力，在某方面促進社會的和諧安定。此外，音樂是有化學效應的，它在維護友誼及建立新友誼上，都具有催化作用，對於建立社會人際關係，具備深遠的影響力。

音樂還影響社交生活，讓人們在無形中通過音樂，來表明自己的身分。當互不認識的陌生人相聚一起，彼此間提及對音樂的喜好，是常見的話題。人們喜好的音樂類型、品味，和個性有很大的關聯。不同音樂風格愛好者，會有不一樣的性格特徵，流行音樂歌迷和重金屬樂迷，常被形容為外向、脾氣較急；古典樂迷被形容為保守。由於人們通過音樂展現個性、人格和價值觀，所以會選擇音樂品味相投或價值取向類似的人做朋友，音樂在人們的生活中，是個相當強大的推動力。

人際關係的建立是一門學問。由於好的人際關係，將會給人帶來快樂；所以良好的人際關係，對於生活的幸福感具有重要意義。一個人如果長期生活在良好的人際關係當中，他的個性就會得到健康發展，而音樂就能促使人活在快樂的情緒當中，因此能間接促進人際關係。音樂活動的一大功能，是調整人的情緒，情緒好就讓人的生活有大量的滿足感。正面的感覺能減少人對社交的焦慮，因此多聽音樂、多玩樂器，不但能建立與人的關係，還能導致國家社會的和諧發展。

音樂與人生

文／莊曉斌

早前去了一個電影原聲音樂會，地點在奔馳大會場(Mercedes- Benz Arena)，全場約有二萬人，座無虛席。演奏的都是漢斯‧季默 (Hans Zimmer)的作品，如：黑騎士（The Dark Knight）、潛行空間 (Inception)、星際(Interstellar)等等，全是我的至愛。聽音樂猶如重溫電影精華片段，其中的精湛演出，無懈可擊！

住在柏林的一個好處，是有很多高質的音樂會可欣賞。一個精彩的音樂會，實在能夠振奮人心。除了電影原聲之外，我最喜愛的其實是古典音樂。想當年來德國唸書，其中一個原因，是想更明白音樂之父巴哈所創作的清唱劇。巴哈的音樂對我來說，很有治療和舒緩情緒的作用；聽他的風琴作品，內心充滿莊嚴與神聖；聽他的古鍵琴作品，內心充滿平安與喜樂；聽他的小提琴協奏曲，突然覺得再次充滿力量；聽他的《受難曲》，拉近我與上帝的關係……他的音樂，旋律簡單，變奏無限，也不就是人生的寫照嗎？

巴哈本人也是一個活生生的見證。在他同期有一位非常出名的作曲家，叫做泰利文，當時泰利文搶盡風頭，聲名大噪，巴哈卻只是一個寂寂無名的小子，沒有被主流賞識。然而他從來沒有因此氣餒沮喪，只是謙卑地每星期為教會寫敬拜音樂。每寫之前，他會在內心禱告：「祈求上主幫助。」每次作曲結束，他會在樂譜最後一頁寫上：「願榮耀歸與上帝」。泰利文的音樂，今日已經無人問津，但巴哈的音樂，卻是永垂不朽。

過去六個月，在柏林的日子相當不容易：被房東逼遷、被老闆出賣、被好友誤會、再大病一場，幾乎一蹶不振。每當病患、軟弱、孤單，甚至苦難臨到時，獨自在家，躺在床上，除了禱告倚靠上帝之外，聆聽古典音樂和敬拜音樂，就成為我最好的安慰、最好的朋友。還記得有一次，在聽韓德爾的神劇《彌賽亞》時，深深感受到聖靈在我心中給予安慰與激勵；我經歷這些人生的困難，絕不是徒然的，為的是塑造我更有上帝的形象；讓我在經歷拆毀和醫治之後，能夠再次孕育出更豐盛的人生。正如《聖經》所說的，「這殿後來的榮耀，必大過先前的榮耀」。好的音樂，助我重新調整思想焦點，不再看困難，而是看上帝的恩典。好的音樂，甦醒人心，助我從上帝的角度去接受和理解一切所發生的事情，讓我再次得著平安和力量，去面對人生的挑戰。

德國的音樂盛宴

文／鄧滿

作為西方古典音樂的發源地，今天的德國，又有哪些音樂節慶，來見證自己的水平？讓我們一起來看看德國的音樂節──

◎柏林

作為傳統的歐洲音樂重鎮，又是舉世聞名的柏林愛樂樂團所在地，柏林的音樂節也不只一個。

‧柏林音樂節：每年9月中舉行，具體日期不確定，持續十天左右，邀請世界各大樂團表演。

‧節慶日音樂節(Berliner Festtage)：柏林國家歌劇院每年3月至4月復活節期間舉行。該節慶由世界知名指揮家兼鋼琴家巴倫波發起，邀請全世界最知名的頂級卡司齊集柏林，演出歌劇和各類型的交響樂曲和獨奏會，至今已有20多年歷史。

‧森林露天音樂會(Berliner Philharmoniker in Waldbühne)：由柏林愛樂樂團舉辦，是歐洲三大露天音樂節之一。顧名思義，這是一個露天的音樂會，觀眾可以容納22,000人。

◎德累斯頓音樂節

東西德統一後，德累斯頓為慶祝民族統一，也為了向西歐展示城市的音樂發展風貌，於1990年10月1日至10日舉辦了首屆「德累斯頓當代音樂節」。活動一經推出，就得到了歐洲音樂協會的首肯，逐步成為德國當代音樂的旗幟之一，在歐洲乃至世界樂壇，都取得了不同凡響的成就。節慶匯集了德國音樂界幾乎所有的一流明星音樂家和藝術家，推出的音樂類型涉及範圍廣、種類多，從交響樂、歌劇、舞蹈到室樂、電子樂、爵士和多媒體藝術。音樂節的演出分佈在德累斯頓的著名歷史建築如塞帕歌劇院、克洛伊策大教堂，以及一些前衛色彩濃厚的流行廣場和美術館內。目前通常為5月底到6月初之間舉行。

◎慕尼黑音樂節

慕尼黑也有愛樂樂團，是慕尼黑音樂節的主力。該音樂節7月初到8月初舉行，演出以歌劇為主。

◎薩爾斯堡音樂節(Sazburg Festival)

薩爾斯堡是音樂神童莫札特的出生地。薩爾斯堡音樂節創辦於1920年，每年7月底到8月底舉行，可惜和慕尼黑音樂節的時間略有衝突。除了歌劇和音樂會外，話劇也是該音樂節的重頭戲。薩爾斯堡音樂節的演出遍及城市內外，既有室內演出，也有室外表演，整體規模相當龐大。

◎萊比錫音樂節

萊比錫的音樂傳統絕無僅有：約翰•塞巴斯蒂安•巴哈(Johann Sebastian Bach)、費利克斯•門德爾松•巴托爾迪(Felix Mendelssohn-Bartholdy)、羅伯特與克拉拉•舒曼夫婦(Robert und Clara Schumann)都曾在這裡工作，理查德•瓦格納(Richard Wagner)更是不僅出生於萊比錫，也在此接受了音樂教育。萊比錫布商管弦樂團則是由門德爾松創立的。萊比錫音樂節的歷史並不悠久：1999年才開始。