2019年2月
耶和華曉諭摩西說：「看哪！猶大支派中戶珥的孫子、烏利的兒子比撒列，我已經提他的名召他。我也以我的靈充滿了他，使他有智慧，有聰明，有知識，能作各樣的工，能想出巧工，用金、銀、銅製造各物。又能刻寶石，可以鑲嵌；能雕刻木頭，能作各樣的工。」
——《出埃及記》卅一章1-5節
上帝賞賜人間的一切，必然包括給人們帶來美麗和想像的藝術。
西方每一個階段的藝術成就，受造的藝術家從事的創作活動，都藉作品以彰顯神的榮耀，以及屬神的特質和完美。藝術家是人，而人是按著上帝的形像所造。當一個藝術家能活出神所給予創作的恩賜時，他必創作出愛的形像。下面我從西方美術史的角度，和大家分享藝術作品中有關基督教的部分精神。
以《聖經》為藍本
繪畫藝術是西方古典藝術的主要表現形式之一，以《聖經》為藍本的基督教繪畫，貫穿著整個西方繪畫史。上千年以來的藝術家，為我們帶來許多經典傳世藝術品，他們也為人類帶來美和哲思。
我在歐美各大教堂、博物館參觀時，發現西方歷代絕大多數藝術家的創作，都取自《聖經》故事中與耶穌的誕生、死亡和復活有關的片段，例如聖母領報、三博士來朝、耶穌的誕生、耶穌受難（聖母悲痛）等故事。
就拿中世紀來說，因為文盲比例極高，普通老百姓是看不懂《聖經》的。也是因為不懂，才需要藝術家把故事畫出來給他們看。當時最著名的藝術成就就是教堂藝術，如拜占庭風格的聖索菲亞大教堂、羅馬式風格的聖塞爾南大教堂等。這些教堂中的祭壇畫、聖像畫和作裝飾用的玻璃鑲嵌畫，都充滿了信仰的神聖氣質和敘述的故事性。
新藝術風格
12世紀開始，哥特式的新藝術風格形成，古典時期的和諧和當代的創新形成了更高的融合。就拿戈佐利創作《三博士往伯利恒》來說，它是美第奇宮私人禮拜堂的壁畫系列，畫東方三博士隨伯利恒之星指引尋找耶穌並參拜獻禮。在傳統宗教主題中融入世俗生活場景，山河風景、狩獵放牧、異鄉禽獸、華麗服飾，當時的社會名流都在畫中露臉。
文藝復興時代最偉大的，是文化藝術內容全部加進了神，雖然藝術手法轉向了人性，畫風親和。美術三傑，從達芬奇（《最後的晚餐》、《巖間聖母》等）、米開朗基羅(《西斯廷教堂天頂畫》）到拉斐爾（聖母像）的創作，都沒有離開他們所信仰的基督教。有被稱為「歐洲繪畫之父」的喬托，他的創作也是如此。喬托的《猶大之吻》也是文藝復興時期，典型的反映人間生活形像的宗教繪畫。他將宗教故事中的人和事，當作現實生活的情節來刻畫。畫中的猶大，那個為三十個金幣向當局舉報出賣耶穌的門徒，喬托用栩栩如生的描繪，把猶大欲親吻耶穌的姿態，以便讓羅馬兵士知道抓捕耶穌的心理刻畫了出來。
現代基督教美術
藝術繼續朝前發展，從威尼斯畫派、巴洛克風格、新古典主義到現代樣式，直至目前的超現實主義和不使用具象手法，而是運用色彩和線條，以抽象的構成來表現的抽象主義，基督教對它的影響都是深遠的。例如，薩爾瓦多•達利的《耶穌受難圖》將十字架表現為一個打開的超立方體。超立方體在四維空間裡由八個相連的立方體構成，展示了超立方體的幾個投影和多維的神性。馬內西爾用抽象手法描繪的《聖經》故事，更是完美的現代基督教美術。
用視覺解讀信仰，是上帝賜予藝術家的智慧和才華。基督教作為人類精神的歸宿和救贖，也是藝術家們創造的源泉。藝術家藉著神愛的力量，透過色彩、線條、光影和構圖，追求屬靈的力量，這樣的藝術才能真正打動人心。
